現在打開動畫，指尖點一下就能生成動態效果，但以前做傳統動畫，全靠一雙手慢慢磨。那些能留幾十年的經典，不是靠科技快出來的，是手工校準、反復修改堆出來的，里面藏著不少外人不知道的“笨功夫”。

1、線稿：0.1毫米的偏差都要改

傳統動畫的第一步，是動畫師趴在畫紙上“摳”動作。一個角色抬手打招呼，看著簡單，得畫幾十張手稿，每張的手勢、角度都要連得上，還得透著情緒。畫完初稿不算完，要拿新紙蒙在上面，把多余的線條擦掉，重新描出干凈的輪廓——這一步叫“清稿”。

沒有尺子量，全憑眼睛看，哪怕線條歪了0.1毫米，后面疊起來就會“跳幀”。有老動畫師說，以前清稿時，桌上總放著橡皮屑，一張稿子改三五遍是常事，就為了讓角色的衣角、眼神都順順暢暢。

2、上色：顏料要等晾干了再比對

線稿畫好，要貼在透明的賽璐璐片上上色。上色師調顏料像配藥方，先按色卡配一小碟，涂在廢片上晾干——濕顏料和干顏料顏色差很多，必須等干了對比，不對就加一點紅、減一點藍，反復試到和色卡分毫不差。

涂大面積場景更麻煩，顏料厚了透光不均，薄了會露底色，得拿筆慢慢鋪，涂完等晾干，發現有小氣泡還得刮掉重涂。一張賽璐璐片，有時要折騰大半天才能合格。

3、拍攝：5秒鏡頭拍3天很正常

最磨人的是逐格拍攝。把賽璐璐片和背景疊好，放在拍攝臺里，攝像機一次拍一幀，拍好一幀就得手動挪一下片子，再拍下一幀。要是拍跑步場景，片子挪多了或少了，角色就會“瘸腿”。

拍攝時，團隊得盯著屏幕逐幀看，發現卡頓就停下來調位置，重新拍。有次做下雨的鏡頭，雨滴的位置總對不上，整個團隊熬了兩個通宵才調好，最后5秒的鏡頭，前后拍了3天。

4、改出來的“活氣”

除了技術校準，導演還會逐幀挑毛病：“角色笑太僵了”“樹葉動得慢了”，動畫師就得重畫、重上色、重拍。有的鏡頭改十幾次，畫稿堆得比課本還厚，就為了讓畫面里的人、景都“活”起來。

現在做動畫快多了，但傳統動畫那份手作的溫度，是機器代替不了的。如果想高效做MG動畫，不用像傳統動畫這么費勁兒，試試萬彩動畫大師，有現成模板能直接用，想省事還能讓AI幫忙成片，創意落地快多了。

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